Pourquoi la photographie argentique est la seule bonne façon de commencer

Quand j'ai commencé la photographie, j'ai commencé à apprendre la pellicule. Alors que c'était vraiment à l'ère du numérique, je tournais toujours en argentique. La raison en était que c'était ce qui m'était disponible à l'époque, et l'achat de pellicules n'était pas aussi cher qu'aujourd'hui. La prise de vue sur pellicule m'a beaucoup appris et m'a aidé à devenir un meilleur photographe numérique. Voici pourquoi les débutants devraient considérer la photographie argentique comme la première étape de leur voyage.

Nous vivons à l'ère numérique postmoderne où l'IA est la nouvelle frontière de la création d'images, et tout le monde porte un appareil photo dans sa poche. Pourquoi quelqu'un voudrait-il tourner un film dans cet environnement moderne ? Après tout, le stéréotype est maintenant que le film est principalement destiné aux hipsters de la génération Y qui prennent des photos de natures mortes et des portraits de rue. Dans le même temps, le film peut être un excellent outil pour de nombreux photographes, en particulier les débutants, car il vous permet de ralentir, de vous concentrer sur le bon fonctionnement de l'appareil photo et, enfin, d'oublier la postproduction. Vous trouverez ci-dessous ces raisons et d'autres expliquant pourquoi la photographie argentique est un excellent moyen de commencer.

Pour moi, la meilleure chose à propos de la photographie argentique est qu'elle vous permet de vous concentrer sur l'équilibre du nombre d'images que vous prenez par scène. Il n'y a qu'un nombre limité de photos que vous pouvez prendre, ce qui signifie que chaque prise doit compter. Il est très facile de simplement pulvériser et prier avec un flux de travail numérique, ce qui peut nuire à notre créativité. Chaque image sur un appareil photo argentique est une décision mûrement réfléchie. Lorsque vous filmez, vous êtes obligé de ralentir, d'observer ce qui vous entoure et, finalement, de réfléchir à la raison pour laquelle vous prenez cette photo. Tout cela vous rend plus attentif à l'environnement qui vous entoure et plus sensible aux erreurs. Le résultat de cette sensibilité est que vous êtes en mesure de prendre de meilleures images sur un appareil photo numérique et de manquer moins de photos.

Une autre chose que le cinéma m'a aidé à nourrir est un sentiment d'anticipation et d'excitation. Attendre que le laboratoire développe mes rouleaux a été le sentiment le plus excitant de tout le processus car vous ne pouvez que deviner comment les images vont se révéler. Le processus de développement lui-même peut être plein de résultats inattendus et de surprises, à la fois mauvaises et bonnes. Tout cela crée un résultat très unique au final, ce qui serait assez difficile à penser et à réaliser en post-production. Cela enseigne aux photographes débutants que les accidents heureux sont quelque chose dont ils doivent être excités et non bouleversés. L'anticipation et la gratification différée sont quelque chose qui manque dans l'environnement de la photographie moderne. Cela m'a montré que la photographie concerne le voyage et pas nécessairement le résultat à la fin.

Si vous voulez vivre une expérience cinématographique complète, procurez-vous un appareil photo des années 70 sans compteur intégré. Ce ne serait pas ma recommandation, mais vous pouvez opter pour cette option si vous le souhaitez. Mon premier appareil photo était un Canon EOS 300, qui avait un compteur intégré, et le film se rembobinait automatiquement. Cela a facilité le processus tout en le gardant pur. J'ai pu apprendre à exposer avec la suggestion du compteur, à photographier en mode automatique et en mode manuel et à apprendre à utiliser un appareil photo professionnel. L'important était de s'assurer de bien faire les choses, ce qui était difficile sans retour immédiat. La seule chose qui me tenait sous contrôle était le compteur. J'ai rapidement appris à mesurer à l'œil nu, et maintenant je peux facilement entrer dans une pièce et dire exactement quels paramètres j'ai besoin pour exposer une image. Un autre facteur important est que si vous gâchez l'exposition, vous n'avez pas autant de place pour jouer à moins que vous ne sachiez comment pousser et tirer les pellicules. C'est tout un art, et ce n'est vraiment pas pour les débutants. De plus, l'absence de post-production rend le processus beaucoup plus facile que le numérique. Au début, il y a beaucoup à apprendre, et sans doute la chose la plus importante à apprendre est de savoir comment utiliser un appareil photo, et maintenant comment retoucher des images dans Photoshop. Chaque stock de film a un aspect distinct qui aide à créer cette qualité de couleur de film authentique. Cela rend l'image prête dès que le film est développé. Les stocks de films sont difficiles à reproduire sur un appareil photo numérique, alors pourquoi essayer de le simuler quand vous pouvez le faire ? Mes pellicules préférées sont le Kodak Portra 400 classique. Il s'agit de la norme ISO 400, qui vous permet de prendre des photos dans des conditions de faible luminosité tout en produisant des tons très doux et doux qui complètent très bien les portraits. Un autre que j'aime beaucoup est le Kodak Tmax 100. C'est un film noir et blanc qui est idéal pour capturer le contraste et les scènes riches en noir et blanc. Si je devais retourner au tournage, ce sont les stocks que j'utiliserais le plus.

Le film est tangible; vous pouvez littéralement prendre vos photos et les voir prendre vie dans la vraie vie. La sensation de faire des copies de films de manière authentique est difficile à comparer à autre chose. La nature physique du film - charger, enrouler, entendre l'obturateur, avancer et développer - s'additionne pour donner une expérience plus pure. C'est une expérience que vous devez avoir lorsque vous devenez photographe pour comprendre la valeur de votre travail. Il est facile de simplement filmer un tas de photos numériques sans trop réfléchir. L'expérience est plus authentique sur le film, ce qui la rend encore meilleure. Devoir ralentir et réfléchir à chaque image rend la photographie intentionnelle et pure. J'ai eu une expérience similaire uniquement lors de la prise de vue sur des appareils photo de format moyen. Être obligé de ralentir m'a fait créer de meilleures images. Maintenant, j'essaie de créer de telles choses avec un système plein format numérique.

En ce qui concerne les suggestions d'appareils photo argentiques, je recommanderais tout ce qui date des années 90 et qui a un compteur intégré. Par exemple, le Canon EOS 300 est un excellent moyen peu coûteux de se lancer dans la photographie, et vous pouvez ajouter n'importe quel objectif EF à cet appareil photo, ce qui en fait un excellent investissement pérenne. Un tel appareil photo coûte souvent entre 20 $ et 50 $ et est parfois même livré avec un objectif en kit. C'est un objectif à ordures, mais il prendra des photos.

Illya Ovchar est une photographe de mode basée en Europe. Dans son travail, Illya vise à raconter des histoires avec des vêtements et de la lumière. Le travail d'Illya peut être vu dans des magazines tels que Vogue, Marie Claire et InStyle.

Le contrôle et le faux-élitisme que ce site Web favorise et encourage... soupir.

Totalement en désaccord ! Le film est une technologie d'avant-hier, coûteuse, encombrante et qui produit beaucoup plus de problèmes dont vous n'apprenez rien que ceux avec lesquels vous apprendrez et intérioriserez les bases. Commencez simplement avec la technologie numérique, de préférence avec une caméra système où vous pouvez voir dans faire avancer l'effet des choix que vous avez faits dans les paramètres. Vous n'achetez rien pour cette adoration nostalgique. Et je devrais savoir que je suis plus que suffisamment vieux pour avoir vécu à l'époque où le « numérique » n'était qu'un rêve lointain.

Oui, pourquoi quelqu'un qui commence à apprendre serait-il mieux avec une rétroaction instantanée et pourrait voir ses ajustements en temps réel. Pourquoi serait-ce une bonne idée pour eux d'avoir un histogramme en direct pour voir comment l'ajustement de l'iso, de l'obturateur et de l'ouverture se déplace en temps réel lorsque vous les ajustez. SMH Hipster absurde. Il n'y a pas de noblesse dans la douleur.

Le numérique récompense l'expérimentation en fournissant un cycle de rétroaction instantané pour itérer et s'améliorer. Le film le punit en faisant de chaque clic de l'obturateur un coût et un effort opportun pour itérer.

Pourquoi diable ce dernier serait-il meilleur pour apprendre ? Tout ce que fait le film, c'est cimenter l'idée dans le cerveau d'un nouveau photographe qu'une expérimentation ratée coûte cher, ils doivent éviter les risques.

Je dirais que la pire chose que vous puissiez faire pour favoriser la croissance de quelqu'un en photographie est d'introduire l'idée qu'il doit apprendre sur le film. S'ils s'y intéressent, tant mieux, mais c'est obsolète pour une raison.

Illya, vous êtes une excellente photographe, une écrivaine talentueuse et une auteure experte en clickbait :)

Pas d'accord ou pas d'accord, mais j'aime la façon dont vous le dites. :-)

Il y a certainement du vrai dans cet article. Je pense que le cinéma est excellent pour la discipline.

Le numérique n'existait pas pendant les vingt premières années de mon parcours photographique et je suis d'accord que cela m'a aidé à bien des égards, mais je ne suis pas sûr si vous pouvez quantifier cela ou dire si je serais meilleur si tout avait été le numérique ou le tout été argentique ou le mix qu'on m'a remis... c'est juste MON parcours photographique.

Tous les points sont valables, sauf qu'il manque une très GRANDE chose en matière d'apprentissage. Le film rend la distance entre l'action et l'apprentissage de cette action beaucoup plus grande. Simplement du fait que vous ne pouvez pas facilement relier la prise de la photo, les conditions d'éclairage, les réglages et tous ces facteurs clés avec la photo que vous obtenez. L'apprenant doit voyager dans le temps et essayer de se souvenir. Du point de vue de l'apprentissage, c'est difficile.

En comparaison, sans miroir, vous permet de voir principalement ce que vous obtenez - directement à huis clos, sur-le-champ. Raccourcir le parcours d'apprentissage.

Il y a des moyens de ralentir aussi avec les appareils photo numériques, la discipline n'est pas inhérente à l'attente d'une photo imprimée...

C'est tellement bs. Vous pouvez en apprendre plus en une journée avec un appareil photo numérique qu'en un an avec un film. Vous n'avez pas non plus besoin de connaître le latin pour être bien éduqué. Fantaisie rétro.

Cela dépend vraiment. Si vous apprenez du film, vous payez au registre votre inattention, vous devez donc tout planifier à l'avance, de l'achat de type film à l'option de laboratoire ou à la numérisation. On l'a fait avec des slides parce que c'était la seule façon mais on a fait en sorte que ça marche en acceptant d'apprendre le processus. Ceux qui ne voulaient pas apprendre restaient en dehors de la photographie mais c'était un choix délibéré. Lorsque le processus est acquis, c'est juste une seconde nature, donc la discipline du zéro erreur est une assez bonne école. apprendre la photographie n'a pas maîtrisé le processus en un jour. En fait, pendant de nombreuses années, vous n'aviez pas youtube et il n'était certainement pas saturé de conseils de photographie comme aujourd'hui depuis de nombreuses années. Donc, les gens ont tourné jpg parce qu'ils ne savaient pas mieux comme dans juste parce que et rien d'autre, pas de motivation personnelle, mais les processeurs Raw étaient là dès le premier jour. Avec le numérique on peut commencer très bâclé et obtenir des images en cherchant des astuces toute la journée sur Youtube. Imaginez que vous ne connaissiez rien à la photographie. Vous achetez un appareil photo et maintenant, vous devez vous frayer un chemin dans une énorme collection de chaînes YouTube divisées en épisodes conçus pour que vous n'appreniez jamais tout, n'apprenez jamais comment ils se connectent, car ils sont conçus pour que vous reveniez sans cesse. De plus, il y a une quantité gigantesque de distractions inutiles et souvent erronées sur ces canaux, donc je ne vois pas le numérique être plus rapide que l'apprentissage avec le film. La pellicule peut aussi s'acquérir très rapidement, cela dépend de sa propre motivation. Je pense que c'est du 50/50, mais ni l'un ni l'autre n'a un réel avantage et c'est probablement pour cela que les écoles de photographie ont fait un petit retour aussi..

Juste pour mettre votre commentaire dans son contexte, depuis combien de temps tournez-vous des films ?

Avec une courbe d'apprentissage nécessitant 10 000 images et 18,87 $ pour un rouleau de 36 exp de Kodak Gold 200 (prix du jour sur Amazon.com)

C'est 5242 $ pour le film avant de développer et d'imprimer !

Pour cela, je peux avoir un excellent appareil photo numérique, des objectifs et un PC haute spécification et un écran assorti aux couleurs, Photoshop - et de l'argent à épargner pour voyager pour faire des photos.

Maintenant - je me demande ce que la majorité du monde choisit ?

10K images à apprendre ? Ce serait une personne très désespérante. Bien qu'il soit bon de commencer avec quelques rouleaux de négatifs, les émulsions de type C41 sont si indulgentes que ce n'est pas la voie à suivre. Le raccourci est chrome. Vous pouvez apprendre à exposer avec 20 rouleaux de positif si vous le souhaitez, si vous êtes discipliné et effectuez une recherche limitée sur Youtube. Le fait est que vous pouvez faire la même chose avec le numérique. Réglez votre ISO depuis chez vous et décidez de ne pas le modifier toute la journée. Faites un tour dans un parc, filmez en manuel et ne regardez jamais l'écran arrière. Rentrez chez vous et seulement ensuite regardez vos images. Répétez le processus dans différentes conditions. Je viens de vous faire économiser 9500 actionnements.

Je pense qu'il fait référence à la citation de Cartier-Bresson selon laquelle "Vos 10 000 premières photos sont vos pires". Quoi qu'il en soit, cela n'a pas d'importance, car un grand photographe ne peut produire qu'une poignée de superbes images au cours de sa vie. Apprendre les mécanismes de la photographie n'améliorera pas cela.

Vous avez raison, en fait je me demandais pendant une minute si Paul C était sarcastique. J'ai rencontré un bon nombre de photographes prenant des images 10k lors d'un seul événement depuis le numérique. Je crois que la représentation la plus évidente et la plus simple de Bresson de l'Instant décisif sont ces personnes sautant par-dessus l'eau et le vélo en mouvement capturé au bon moment. Vous remarquerez peut-être une quantité de flou très faible mais évidente et similaire comme point commun sur toutes ces images. La cohérence avec ceux-ci pourrait être accidentelle, je ne sais pas. Doisneau était très à l'aise avec contre jour et puis, vous avez Ansel qui a intentionnellement et spécifiquement tourné pour son processus d'impression personnel. Pour moi, ils ont tous profité de la mécanique.

Juste par curiosité, pourquoi les images 10k sur un seul événement sont-elles intrinsèquement mauvaises ? D'après votre message, cela ressemble certainement à ce que vous dites. Quand je fais moi-même des photos d'événements - pour un événement de plusieurs jours, j'ai en moyenne 700-800 photos, pour un événement d'une seule journée, j'ai tendance à atterrir à 1000-1100 photos. Je serais incroyablement impressionné par les personnes ayant des cartes mémoire et des batteries pour leur permettre de parcourir des photos de 10 000 en un seul événement. Mais ce n'est pas la question. Le contexte compte. Le contexte est en effet primordial, le nombre 10k d'un événement est une distraction sans valeur en soi.

Je prends 800 photos par jour - car il peut y avoir 50-60-100 personnes à l'événement, et l'objectif déclaré est de trouver une séance "héros" pour chacune d'elles, où cette personne est mise au point et a l'air bien sur cette photo. Bien que cela soit en soi un objectif irréalisable - c'est toujours une ambition à atteindre, car cela permet aux gens de se sentir mieux dans leur peau. Je construis mon flux de travail, mon équipement et tout autour de cela - parce que c'est la bonne chose à faire.

1000 photos par jour - cela peut sembler beaucoup, et 10 000 photos peuvent sembler choquantes, mais le contexte est essentiel.

Je suis totalement d'accord, 1k n'est pas exceptionnel de nos jours, j'ai fait près de ça quelques fois moi-même. Je connais des gens qui tirent trois fois plus mais qui n'en tirent pas un centime et je connais des gens qui tirent 7-8k en petite équipe et en tirent des sommes incroyables. En tant que débutant, je ne vois aucune valeur à tirer de gros nombres simplement parce que cela ne coûte rien et c'était mon point de vue. À l'époque du cinéma, je traitais des films chromés pour Fuji lors d'événements spéciaux comme l'US Open. Ces jeux durent en moyenne 100 minutes et tous les photographes ne sont pas inscrits pour le film et le traitement gratuits, mais nous avons quand même traité environ 1000 rouleaux les premières nuits. Tous les E6 36exp, chargés à la main par trempage et trempage, pas de montage, juste des manchons. De nombreuses heures dans l'obscurité totale à parler BS. Le volume n'est pas nouveau en photographie. Le laboratoire où ils m'ont emmené par avion dans le New Jersey était capable de traiter et d'imprimer 50 000 rouleaux de c41 par nuit et je ne sais même pas si la ligne E6 fonctionnait le reste de l'année à côté du démarrage de la ligne chimique et des 2 semaines de jeux durent.

Un sac mixte. Il y a quelques bons points, mais certains d'entre eux peuvent s'appliquer au numérique. Vous pouvez être patient avec votre travail avec le numérique. A juste besoin de discipline. Si vous vous en tenez aux jpegs non édités, il n'y a pas beaucoup de différence avec le film. Particulièrement des films diapositives non imprimés. Avec les négatifs, quelqu'un doit les imprimer, et si vous ne le faites pas vous-même, vous comptez sur une personne ou un système automatisé pour le faire "bien". Juste entre guillemets, car il n'y a pas nécessairement de bien et de mal en photographie. Seulement ce que vous aimez ou n'aimez pas. Si vous imprimez le vôtre, il existe une multitude de matériaux et de techniques qui affectent le résultat, donc pas très différents de l'édition numérique. Seules les diapositives non imprimées vous donnent, dans une certaine mesure, une image qui n'est affectée que par la façon dont vous avez manipulé l'appareil photo.

Comme indiqué ci-dessus, les résultats instantanés en numérique peuvent vous indiquer en temps réel que vous devez ajuster les paramètres pour une situation donnée. Je répéterai également qu'il encourage l'expérimentation. Malgré toutes les vidéos "comment faire" postées sur fstoppers, il n'y a pas qu'une seule façon de faire une photo. Pas un objectif correct pour n'importe quelle situation. Vous n'avez pas besoin d'utiliser des vitesses d'obturation lentes pour déplacer l'eau. Décidément, je me lasse de celui-là. Expérience. Modifiez les paramètres, la composition, les objectifs, etc. pour la même photo. Le numérique est moins cher, plus rapide et avec sa nature instantanée, vous n'avez pas besoin de prendre des notes méticuleuses pour faire correspondre le film développé.

Ne pas frapper le film. J'ai commencé quand le cinéma était tout ce que nous avions. Si c'était moins cher, j'utiliserais plus souvent mon Pentax 645.

Une généralisation stupide fait un excellent titre de clickbait 👍

Seuls les Sith traitent en absolu

L'IA ruinera tous les supports créatifs. C'est une malédiction. Les options assistées par l'IA peuvent être positives, mais "l'art" créé par l'IA nous tue tous. Y compris les artistes et surtout les graphistes numériques. C'est affreux.

Si je vois qu'Ilya a écrit un article, c'est un saut automatique. C'est le même bs élitiste tous. seul .article.

Fstoppers doit se débarrasser de ce type et passer à autre chose.

Je ne pourrais pas être plus d'accord

C'est assez dur, mais je comprends la frustration de ses articles.

Montrez-moi vos photos, pas votre appareil photo. Filmez avec ce que vous voulez... Film ou numérique, peu importe.

Il n'y a rien à voir ici.

01. Prenez votre reflex numérique. Commandez une carte SD de 512 Mo sur eBay, ou si vous voulez vivre dangereusement, une carte de 256 Mo.

02. Collez ou fermez la lunette arrière avec du ruban adhésif.

03. Si vous voulez vraiment passer par les paramètres du menu pour éteindre le posemètre.

04. Réglez votre ISO à, disons, 200 et laissez-le là quoi qu'il arrive.

05. Tirez sur des JPG.

06. Sur le chemin du retour, traversez le parking abandonné du centre commercial où se trouvait le kiosque Kodak il y a 18 ans.

07. De retour chez vous, mettez la carte SD dans un tiroir pendant 10 jours.

08. Le jour 11, sortez la carte, collez-la dans votre ordinateur, appliquez un filtre de film de style Instagram et Bingo ! vous avez vécu l'expérience cinématographique.

Puis-je être payé par Fstoppers pour mon tutoriel détaillé ?

Parfait.....LOL

J'ai été photographe argentique pendant 30 ans avant de commencer à utiliser les premiers appareils photo numériques, et 22 ans de ce temps-là professionnellement. Je n'y retournerai jamais car j'ai dirigé pendant 14 ans un labo photo pour la pellicule N&B et Couleur Extachrome. En gros, je n'ai jamais eu à envoyer quoi que ce soit pendant cette période. Je ne retournerais toujours pas au cinéma. J'ai même tourné en 4x5 pendant ces 14 ans, et oui ça m'a appris déjà l'idée de ralentir. À peu près la seule chose que faire un film aussi longtemps m'a fait, c'est que cela me fait détester tout le soi-disant post-traitement que je vois maintenant sur ce site et sur la plupart des sites de photos. Bien sûr, un petit ajustement est bien, mais ce n'est pas ce que je vois ici ou "là".

La majeure partie du post-traitement n'est pas vraiment photographique mais provient de techniques de numérisation prépresse.

Je n'ai aucune expérience dans le domaine numérique de la presse gratuite. Bon à savoir. Je suis un ancien photographe de cinéma qui a gêné les appareils photo numériques.

J'ai perdu des cellules cérébrales en lisant ceci. Énorme prise en L.

Je parie que je tournais des films avant ta naissance. Le film n'est ni plus ni moins "authentique" que tout autre support d'enregistrement.

En fait, la meilleure façon d'apprendre la photographie disciplinée est de construire votre propre appareil photo à sténopé. Tout ce dont vous avez besoin est une boîte vide de Quaker Oats, du ruban adhésif et du papier d'aluminium, et un morceau de papier d'impression. Cela vous limitera au vrai chemin.

Je suis d'accord avec l'idée de cet article ! La pellicule est bien plus exigeante que le numérique et bien plus limitée dans les moyens de corriger la mauvaise exposition ! De plus, parce que chaque prise de vue coûte de l'argent et qu'il n'y a qu'un maximum d'environ 36 à 38 images sur un rouleau, il doit y avoir une discipline dans la prise de vue ! Donc, par nécessité, le photographe doit apprendre ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, alors qu'avec l'exposition numérique n'a pas nécessairement besoin d'être précise pour un résultat acceptable ! une fourrure intéressante et toujours d'actualité pour ceux qui choisissent de l'utiliser ! Mais vous comprenez que le numérique n'a pas l'importance de bien faire les choses à huis clos !

L'équipement n'a pas d'importance

vous n'avez manqué que la partie la plus importante, devoir en apprendre un peu plus sur le fonctionnement de la lumière. Ce ralentissement et ces photos limitées ont à voir avec la discipline. Soit vous voyez des choses, soit vous ne les voyez pas. Vous pouvez apprendre beaucoup plus rapidement en utilisant le numérique, car vous avez un retour instantané. Qui se souviendra des paramètres après deux semaines lorsque vous récupérerez vos scans ? Les reflex numériques sont parfaits pour apprendre. Bien plus important, restez à l'écart des personnes qui essaient de vous vendre des plug-ins, de l'IA et toute autre magie de la photo instantanée. Passez plus de temps avec votre appareil photo et moins de temps en poste. Bon tournage

Le seul endroit où commencer est au début, votre début peut bien être différent du mien mais toujours valable si vous n'essayez pas de courir avant de pouvoir marcher, peut-être que l'utilisation du film au début peut être classée comme courir avant de pouvoir marcher.Apprenez prendre une photo sur la composition, la lumière, les textures, les couleurs, le choix du sujet, etc. et vous pourriez éventuellement découvrir que tout le reste n'est qu'un moyen pour arriver à vos fins

En 2012, je suis allé à un spectacle aérien mettant en vedette les Thunderbirds de l'Air Force. Six rouleaux de film (36 images) était mon budget pour la journée. Avant le début de leur performance, j'ai chargé un nouveau rouleau de film. J'ai tourné 36 images et j'ai dû recharger. Heureusement, c'est lors d'une accalmie dans leur performance qu'ils se sont regroupés. J'étais prêt à continuer à tirer quand ils sont arrivés par derrière, nous bombardant. La mémoire musculaire aide à recharger rapidement le film.